PROJETS 2026

FIN DU PROJET RHI-SÔME
Le projet Rhi-sôme prend fin en 2026.

Cette collaboration constitue une étape de mon parcours artistique et donne lieu à différentes recherches, expérimentations et réalisations communes.
Je poursuis désormais mes projets artistiques et mes actions de transmission à travers ma pratique personnelle et L’Atelier du lien.

À l’occasion du Khrôma Festival 2026, consacré au thème « EN CHANT(I)ER ! », j’ai imaginé et animé avec Fabienne Morel – Du Temps pour Soi un atelier de création textile participative. Le festival, organisé à Tenay les 12 et 13 septembre 2026, réunit arts visuels, musique, créations et rencontres autour d’une dynamique collective ancrée dans le territoire.

MOTIFS EN CHANTIER ! invitait les participants à construire progressivement une fresque textile collective à partir de motifs imprimés au pochoir et de couleurs végétales. À la manière d’un mur qui se construit élément après élément, les motifs s’assemblaient pour former une composition graphique collective.

Comme les éléments d’une construction, les formes se juxtaposent, se répondent et composent peu à peu une œuvre commune. Chacun intervient sur une partie de la tenture tout en participant à un ensemble plus vaste.

Une quarantaine d’adultes, accompagnés de nombreux enfants, ont pris part à cette expérience au cours de la journée. La richesse des échanges et des créations a permis de réaliser une première tenture collective, dont les couleurs ont ensuite été fixées par Fabienne Morel après le festival.

Ce projet associe création artistique, matière textile, couleur végétale et participation du public, dans une démarche où le geste individuel contribue à une réalisation commune.

Découvrir le Khrôma Festival
Découvrir Du Temps pour Soi – Fabienne Morel

Merci à toutes et à tous !
Cette création collective poursuivra bientôt son chemin à travers de futures expositions. Les participants qui ont contribué à sa réalisation seront conviés à venir la découvrir dans son nouvel espace de présentation.

Une belle manière de prolonger les liens tissés lors du Khrôma Festival.

CYANOTYPE PRINTANIER
Hommage à Anna Atkins

Cueillette, composition et révélation sous un soleil printanier
Fête du Printemps La Burbanche, 18 avril 2026

À l’occasion de la Fête du Printemps à La Burbanche, L’Atelier du lien proposait une découverte du cyanotype végétal, en hommage à Anna Atkins, pionnière de la photographie connue notamment pour ses cyanotypes de spécimens botaniques.Les participants étaient invités à leur tour à explorer le végétal par la lumière : cueillette de plantes et de fleurs dans le parc, composition, exposition au soleil, puis révélation dans un bain.

Chaque création faisait apparaître en bleu l’empreinte singulière des végétaux choisis. Une expérience entre nature, observation, composition et procédé photographique, à l’issue de laquelle chacun repartait avec son cyanotype.

Petits et grands étaient invités à vivre toutes les étapes de la création : cueillir quelques plantes et fleurs dans le parc, choisir leurs formes, composer leur image, l’exposer au soleil puis la révéler dans un bain révélateur.

Peu à peu, les silhouettes végétales apparaissaient sur le papier et chaque participant découvrait sa composition.

Un atelier entre cueillette, observation, lumière et création, particulièrement apprécié des enfants comme de leurs parents. Chacun est reparti avec son propre cyanotype, réalisé au cours de la journée.

Conception et animation : Cécile Donche – L’Atelier du lien

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PROJETS 2025

RHI-SÔME
Couleurs & Matières du Vivant
Projet artistique et artisanal en binôme

Septembre 2025

Rhi-sôme est un projet artistique et artisanal développé en duo par Cécile Donche, artiste plasticienne et designer, et Fabienne Morel, artisane d’art textile et spécialiste des couleurs végétales.

Né de la rencontre de deux pratiques complémentaires, Rhi-sôme explore les liens entre création contemporaine, savoir-faire textiles, couleurs végétales et ressources du territoire.

À travers des recherches, des expérimentations et des ateliers participatifs, nous croisons nos approches autour de la matière, du motif, de la couleur et du vivant, avec une attention particulière portée à la transmission et à la mémoire des territoires.

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PROJETS 2018

FRESQUE COLLECTIVE AVEC OGREONER

Participation à une création murale avec Olivier Burel, dit Ogreoner
Vernoux-en-Vivarais (Ardèche) — 11 mars 2018

Participation à la réalisation d’une fresque collective avec Olivier Burel, dit Ogreoner, artiste issu de la scène graffiti et street art.

Cette expérience me permet d’aborder la création murale à travers un processus collectif et d’expérimenter le geste, la couleur, la forme et la composition à grande échelle.

Elle s’inscrit dans les expériences et rencontres artistiques qui nourrissent progressivement ma pratique et mon intérêt pour les processus de création partagée.

Consultez son travail sur Instagram — Ogreoner

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PROJETS 2015

SHOETOTEMperformance

Participation à une performance de Xavier G-Solís

Musée international de la chaussure — Romans-sur-Isère
Journées européennes du patrimoine — 20 septembre 2015

« Lorsque nous mourrons, nous sommes la somme des pas que nous avons faits, ni plus ni moins »
(Xavier-G-Solis).

Participation à la réalisation de SHOETOTEMperformance, performance de l’artiste Xavier G-Solís conçue autour de l’accumulation et de la transformation de chaussures usagées.

Collectées, percées, empilées puis recouvertes de plâtre, les chaussures deviennent des colonnes-totems. Le processus de fabrication et l’expérience collective participent pleinement à l’œuvre.

Cette expérience m’a permis de prendre part au processus de création d’un artiste, depuis les gestes de fabrication jusqu’à la construction collective de l’installation.

Artiste : Xavier G-Solís
Participation à la réalisation : Cécile Donche et autres participants
Musée international de la chaussure, Romans-sur-Isère — 2015

Pour aller plus loin

→ Musée de la Chaussure — Romans-sur-Isère
Site du Musée de la Chaussure

→ WHY SHOES ? — Rétrospective de Xavier G-Solís
Aluna Art Foundation

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PROJETS 2014

LE PLUS GRAND TIMBRE D’ARTISTE DU MONDE

Création collective — Festival d’Art Postal « Une vie, un arbre »
Vienne — 2014

Dans le cadre du Festival d’Art Postal de Vienne, organisé par l’association Une vie, un arbre, j’ai participé à la réalisation d’une création collective conçue comme « Le plus grand timbre d’artiste du monde ».

À partir d’images découpées dans des magazines, les participants ont progressivement composé une vaste image commune. Fragments de couleurs, corps, visages, objets, matières et paysages s’y juxtaposent et se superposent dans une composition réalisée par collage.

Cette expérience collective autour de l’image, du fragment et de l’assemblage s’inscrit dans ces temps de création partagée qui ont nourri mon parcours et mon intérêt pour les processus participatifs.

LES OGRES DE BARBACK — CRÉATION D’ORIGAMIS

Participation à un atelier de création pour la scénographie
28 mars 2014

En 2014, j’ai participé à un atelier collectif de création d’origamis destinés à la scénographie des Ogres de Barback.

À partir du papier, du pliage, de la découpe et de la couleur, nous avons expérimenté différentes formes et échelles : oiseaux, fleurs et volumes de papier se sont progressivement multipliés pour constituer un ensemble destiné à l’univers scénographique du groupe.

Cette expérience m’a permis d’aborder concrètement la fabrication collective d’éléments de scénographie, tout en explorant les possibilités du papier, du pliage, de la couleur et du passage du plan au volume.

Elle s’inscrit dans une période particulière de l’histoire des Ogres de Barback, qui préparaient en 2014 leur tournée anniversaire des vingt ans et travaillaient alors à la scénographie de leur nouveau spectacle.

Participation à la réalisation : Cécile Donche et autres participants
Les Ogres de Barback — 2014